劳斯莱斯汽车将携手国家青年艺术基金会于2015年巴塞尔艺术展•迈阿密海滩站共同呈现艾萨克•朱利安的作品 — —“钻与石”。该作品首次在北美地区亮相，将于2015年12月1日至5日在位于迈阿密的温伍德艺术区（Wynwood Arts District）、艺术与娱乐区（Arts and Entertainment District）和艾治沃特（Edgewater）之间的国家青年艺术基金会展出。“钻与石”受劳斯莱斯汽车艺术项目委托，由特纳奖（Turner Prize）提名艺术家艾萨克•朱利安设计。届时，该作品将会在“珠宝盒”的十五块屏幕上展示。此次亮相北美地区，为“钻与石”迄今为止最大规模、最为精彩的展出。
“钻与石”是劳斯莱斯汽车艺术项目的最新作品，由英国最重要且最有影响力的艺术家之一艾萨克•朱利安设计完成。劳斯莱斯汽车艺术项目的设立是为了庆祝劳斯莱斯汽车为打造独特、稀缺、富有美感的汽车所作出的不懈努力，将劳斯莱斯汽车精湛绝伦的手工工艺与全球当代艺术家紧密联系在一起。劳斯莱斯汽车艺术项目中国际知名艺术家包括乌戈•罗迪纳（Ugo Rondinone）、欧文•沃姆（Erwin Wurm）、蕾吉娜•希尔维拉（Regina Silveira）、威尔•科顿（Will Cotton）、安杰拉•布洛克(Angela Bulloch)与黄荣法（Morgan Wong）。朱利安的最新作品，延续并加强了他与劳斯莱斯汽车长久以来的紧密关系，作为劳斯莱斯汽车艺术项目的一部分，早在2012年，朱利安就曾参与劳斯莱斯汽车于伦敦举办的弗里兹当代艺术博览会（Frieze Art Fair）“对话艺术家”活动。
劳斯莱斯汽车首席执行官托斯顿•穆勒•乌特弗斯（Torsten Müller-Ötvös）表示：“艾萨克•朱利安是英国一流的现代艺术家。他探索各类学科和实践艺术，从而设计出富于力量、摄人心魂的艺术作品，而‘钻与石’正是他探索之旅的开端之作。同样，劳斯莱斯汽车在本质上亦如此— —挑选最精致、上乘的自然材料，并结合手工巨匠们的创造力与技艺以打造稀有、独特、极致奢华的永恒艺术品。”
“去年在参观了劳斯莱斯的总部后，我意识到劳斯莱斯汽车设计和艺术品创作之间有着紧密的联系，他们都强调精湛的技艺，并对细节、设计和概念高度关注。”艾萨克•朱利安则表示，“‘钻与石’的创作与完美汽车的打造过程遥相呼应，某种意义上说，我的作品同样是一种手工作品，因此我始终关注如何达到高水准的技艺，以展示此类手工作品的百年传统。”
在“钻与石”的创作过程中，艾萨克•朱利安带领五十名摄制人员来到冰岛的荒原，在位于瓦特纳冰川东南部与世隔绝的冰穴中，耗时5天完成了拍摄。他将偏远地区的荒野比作具备未开化原始之美，只有通过精神分析和艺术性的沉思才能达到的至美圣地。
“钻与石”的灵感来自作品集《钻与石》（Stones Against Diamonds）中的一封信，其作者为意大利出生的巴西开创性现代主义女建筑师丽娜•柏•巴尔迪。朱利安用同名的作品对柏•巴尔迪信中的主题进行探索，即自然元素体现的迷人魅力远超过珍贵宝石，并描述了收集宝石对激发建筑师和设计师以最非凡的方式重新思考设计的帮助。柏•巴尔迪作品中的标志性元素给国际建筑师和设计师留下了持久的深刻印象。朱利安的影像装置借用了她著名的螺旋阶梯，该螺旋阶梯位于巴西巴伊亚州的现代艺术博物馆中（Solar do Unhão in Bahia, Brazil）。这是第一个在零下环境中现场搭建的精巧舞台，后期利用CGI技术制作完成。除了阶梯，影片还融入了柏•巴尔迪具有代表性的画架，该画架由玻璃和混凝土制成，此两种元素在柏•巴尔迪的大部分作品中反复呈现。朱利安在影像中和呈现的过程中都使用了这些元素——他在砖块支撑的平板显示器上播放影像。
演员和表演艺术者薇妮莎•迈里（Vanessa Myrie）曾经在朱利安的作品中参与创作，包括之前的True North（2004）和Western Union: Small Boats（2007）。她在《钻与石》中作为精神领袖出现，与劳斯莱斯汽车引擎盖上的装饰品欢庆女神相呼应。迈里将观众带上一场迷幻的旅程，穿越象征性的冰川地貌、岩石与火山灰，这一切都像钻石一样熠熠生辉。朱利安用这种方式提醒我们地球的脆弱— —冰川的融化让正让这些冰穴慢慢消失，同时也提醒我们世界上最美的物件是人们传统观念中最容易忽视的东西。
“钻与石”将会在迈阿密的标志性建筑国家青年艺术基金会的“珠宝盒”里展出。珠宝盒由伊格纳西奥•卡雷拉•贾斯丁（Ignacio Carrera-Justiz）在1973年设计，其特征为外部的厚花窗玻璃“挂毯”，根据德国艺术家约翰•帝茨（Johannes Dietz）的抽象绘画创作。
“钻与石”最初在第56届威尼斯双年展中预展，而首次公开展出则在2015年巴塞尔艺术展•巴塞尔站，之后在劳斯莱斯总部英国古德伍德进行展出。