◆日本文化与法式艺术的非凡融合,卡地亚东京银座精品店重装开幕
◆卡地亚东京银座精品店：高品质服务与体验成就业界典范
自2003年开幕以来，卡地亚银座精品店见证了卡地亚在日本的传奇旅程。如今，全新卡地亚银座精品店历经两年修缮，于2016年9月底重新盛大开幕。在这座兼具日本文化风情与摩登现代气息的精品店内，处处洋溢着卡地亚的非凡魅力，体现着卡地亚的历史与传承。
以私人公馆为设计理念，卡地亚银座精品店巧妙结合了巴黎和平街精品店的精髓与日本文化的特色。精品店内精致细腻的巴黎风格，呈现出法式生活艺术，令顾客在宾至如归的环境中享受尊贵奢华的体验。一流的高科技设备则从整体上彰显现代精神，这亦是精品店历经修缮所希望达到的目标。这种传统精神与当代风格的契合，在精品店的四层空间中随处可见。
↑设计师Bruno Moinard为卡地亚银座精品店所绘制的设计图
与充满传奇色彩的卡地亚巴黎、伦敦和纽约精品店一样，面积逾1,000平方米的卡地亚银座精品店内部设计是由设计师Bruno Moinard一手打造，整体风格完美融合现代风情与优雅魅力。值得一提的是，在银座精品店内，一幅幅精心挑选的肖像画作描绘了品牌历史上极具重要的标志性人物，引领参观者亲临其境般探索卡地亚的传奇历程。而传奇直至今日，仍在生动延续，并彰显于店内的每一处细节。细致周到、量身打造的宾客服务，令每一位顾客都能在精品店享受到独特而难忘的体验。
今日银座：现代奢华的静谧光彩
银座精品店修缮设计的主题是光。白天，阳光洒满蜂巢饰板的红色表面（从街道仰望时隐秘不现），折射出斑斓光线，完美融合经典的日本红和卡地亚标志性红色。夜晚，LED灯光照亮饰板底层的木质结构，将精品店建筑幻化为真正的光影杰作，宛如壮丽梦幻的灯笼。
由巴黎建筑师Sylvain Dubuisson担纲设计的外墙分为两部分。以石材修建的建筑底层延续卡地亚巴黎和平街精品店风格，采用深棕色和橘色调花岗石，拱形结构结合立柱，同时覆以铂金色金属饰网。建筑上层则以抽象设计包裹，凸显立体感造型。长方形蜂巢样式图案的灵感源自“Shoji”（日本屏风）、日式木艺及剪纸工艺。从街道仰望，蜂巢设计的整体造型令人联想到寓意安宁与平和的日本国树“Sugi”（杉树）。建筑整体气势恢宏，是银座地区的地标性建筑之一。
↑卡地亚东京银座精品店外景
一座真正的高级珠宝殿堂，气势恢宏、奢华非凡、耀眼夺目……这是精品店给人留下的难以忘怀的第一印象。入口两侧通往各个沙龙空间：线条简约明朗，沙龙隐秘而居。铺以Breccia浅色石砖、镶嵌法国朗格多克地区凸圆形石饰的地板，兼具现代风范与奢华韵味的美感。七米高的意大利水晶吊灯以其美妙光线透过楼梯，自二层倾泻而下，铺满底层空间，宛如璀璨夺目的光之瀑布。此外，店内还饰以古典式水晶吊灯及现代感十足的天然水晶流苏吊灯。
楼梯与电梯位于精品店正中位置，犹如支撑建筑的脊梁。楼梯整体包覆双层丝网印刷玻璃，雕刻金色与青铜色图案，其灵感源自卡地亚曾经创作过的一款香烟盒。电梯处镶嵌一块猎豹图案漆艺木质铭牌，饰以“Moon Gold”金箔，由巴黎Midavaine工作坊悉心打造，致敬品牌的精湛工艺。
精品店由四层空间组成。每一层均拥有特定主题的沙龙：底层“贞-杜桑”（Jeanne Toussaint）沙龙带来珠宝与高级珠宝作品；二层的“路易-卡地亚”（Louis Cartier）沙龙和“山度士-杜蒙”（Santos-Dumont）沙龙专为男士及女士腕表而设；男士腕表空间装点棕色调面料和墙饰，气氛温馨舒适。女士腕表空间则选用较为柔和的米色、香槟色和金色。三层的钻石沙龙呈现丰富多样的钻石作品，包括订婚钻戒、现代风格的钻石作品及特别定制的钻石作品。整体色调柔和温婉，色彩对比明显的木饰、铜绿色涂料墙面以及象牙色或香槟色的柔软皮质陈设，和谐搭配。沙龙中摆放的屏风，呈现日式“Byobu”（屏风）风格，营造私密低调的氛围，宛如日本寺庙的静谧氛围，确保顾客的安心体验。而地下空间则专为配饰和皮具作品设立，同时也是客人等候送修作品时放松身心的休息区。
↑“贞-杜桑”沙龙（珠宝及高级珠宝作品）
↑ “路易-卡地亚”沙龙及“山度士-杜蒙”沙龙（男士和女士腕表）
↑“山度士-杜蒙”沙龙（男士和女士腕表）
钻石沙龙
↑卡地亚银座精品店地下空间：配饰和皮具作品陈列区域
银座精品店的重新开幕见证着卡地亚与日本渊源已久的交流历史，日本文化的深远影响很早便见诸于卡地亚的创作中。源自东瀛的灵感逐渐融入品牌的设计语言与工艺风格，诸多古董臻品便是极佳力证。
卡地亚与日本：融会贯通的艺术交流
卡地亚于1899年入驻巴黎和平街13号之前，品牌的作品目录中就记载着一枚制作于1887年的日本武士刀图案胸针。当时，日本风情盛行欧洲，普契尼的歌剧名作《蝴蝶夫人》和皮埃尔-洛蒂的名著《菊子夫人》大获成功。
自创始之日起，卡地亚便对世界各地的风土人情充满着浓厚兴趣。路易-卡地亚对日本及其生活艺术的关注，体现在当时工作坊制作的非凡臻品上。传统器物、自然主义或几何主义图案、对日本主题或造型的诠释……卡地亚从日本文化中汲取灵感，凭借着精湛的工艺不断推陈出新。
在卡地亚珠宝工坊中，日本文化始终占据着重要的位置。19世纪的世博会大大促进了亚洲艺术在欧洲的广泛流传，欧洲艺术家和设计师们惊异于如此丰富多彩的异域文化，他们开始对死板的学院流派逐渐失去兴趣，在全新的未知领域里继续探索，卡地亚也从中汲取着创作养分。
腰带结（obi）
日本人是不喜爱佩戴珠宝的。头饰、奢华的服饰和传统的腰带结是他们唯一的配饰。卡地亚以此为灵感，推出一枚日本腰带结式胸针，饰以花朵般簇拥的红宝石和钻石，展现亚洲风情珠宝的动人魅力，令人心醉神迷。
日本结胸针制作模型
日本结胸针
印笼（inrô）
上世纪20年代，卡地亚推出一系列以日本印笼为灵感的器物。在日本，珍贵的印笼最早用以存放药物，后逐渐成为社会地位的象征。卡地亚借鉴印笼的独特造型，制作出优雅奢华的匣盒。
这枚被顾客形容为“18世纪漆器”的作品实际上正是日本印笼。印笼的数段筒身互相嵌合，并由一根细绳相连。细绳由一颗圆珠扣件束紧，从而固定盒身。细绳底端装饰一枚坠饰“根付”（netsuke），用以绑扣在腰带上。19世纪以后，它逐渐成为身份地位的象征，材质珍贵，做工精致。象牙、珍珠母贝和纯银镶嵌，华丽衬托着精美漆艺。部分印笼甚至直接以珍贵金属制作而成。
匣盒
紫藤
在日本，紫藤象征着青春活力。卡地亚典藏珍品-“藤萝枝叶”胸针的灵感，源自Samuel Bing在1888年至1889年出版的画册《日本艺术》。这本著作是路易-卡地亚的藏书之一，如今珍藏于品牌档案馆。
1904年，顾客向卡地亚定制可佩戴于颈间或紧身胸衣前的、藤叶向外铺展开来的底座。此套可拆卸珠宝还配备一支袖珍螺丝刀及精致珠宝盒。曾售予Ernest Cassel 爵士。Ernest Cassel 爵士（1852年-1921年）是国王爱德华七世的挚友及私人理财顾问。他的孙女Edwina Ashley夫人在1922年与英国驻印度最后一任总督-路易斯-蒙巴顿勋爵，即日后的缅甸路易斯-蒙巴顿伯爵喜结连理。
几何图案
日本装饰元素逐渐融入西方艺术语言。这些源自大自然和日常生活的元素通常经过传统的剪裁，形成装饰器物和面料的图案。这种风格在装饰艺术运动中焕发崭新活力。卡地亚自1910年起便大胆尝试类似的解构主义几何设计。这一时期的诸多作品即便大量运用抽象的装饰布局，也能展露出鲜明的中国或日本风情。
胸针
型纸（Katagami）
日式吊坠手链
↑日式吊坠手链石墨及水彩卡纸设计图
吊坠手链
在银座精品店重绽耀眼夺目的非凡魅力之前，卡地亚纽约第五大道精品店也在历经两年半的修缮之后，于2016年9月7日重启优雅之门，将纽约地标性建筑传奇再度续写。而融合了韩屋建筑风格的卡地亚首尔清潭洞精品店也于2016年6月重装后盛大开幕，成为卡地亚在亚洲的又一风格圣地。从巴黎到纽约，从首尔到东京，卡地亚不断从世界各地的风土文化中汲取创作灵感，将丰富多彩的生活艺术与品牌自身的精湛工艺相融合，延续着辉煌闪耀的传奇篇章。